Gernika
Titles
Gernika supuso desde el principio un apasionante reto. La exigencia de lidiar con un proceso limitado tanto en recursos como en tiempo, obteniendo la solución más creativa e inspiradora posible.
La película original de Gernika no incluye títulos de crédito y comienza con una introducción histórica a modo de prólogo. Esta característica me resultó interesante cuando seleccioné este film para el Curso de Títulos de Crédito impartido por Fernando Domínguez Cózar.
Brief-Créditos
El brief para incluir títulos de crédito se establece en 2 claros bloques. El primero nos permitía incluir logos y el prólogo bajo un formato flexible. El segundo introduce el tema principal de la banda sonora que sugiere y define el tono de la película. En este caso, se trata de un drama bélico-histórico.
Concepto
Existe una metáfora visual y semántica bastante interesante en estos tags que están implícitos en la película y en este evento histórico.
Las bombas lanzadas sobre la ciudad crean un lienzo de tragedia, destrucción y muerte. Pero la muerte da paso a la vida y en este lienzo nace una obra de arte única..
Inputs–Experimentos
La mayoría de las referencias visuales de este concepto están planteadas mediante experimentos con líquidos pigmentados derramados sobre diferentes texturas permeables. Las pruebas realizadas para ello fueron bastante satisfactorias.
Gotas de tinta/pintura sobre texturas absorbentes creando rupturas y formas hostiles muy estimulantes para el modo macro-foto – escala 1:2 -. Esto permite hacer una metáfora visual con los halos de destrucción que provocan las bombas.
La técnica de impresión denominada -offset- genera un peculiar tejido que se asocia a los periódicos y a la rotativa. Este elemento es bastante interesante como enlace visual para el concepto “gota”.
Una lente macro puede captar estos puntos o microgotas de cualquier publicación. De esta forma es posible crear un boceto del Guernica de Picasso hecho con gotas de tinta.
Música y Tempo
El análisis del tema principal permite fijar el tempo y organizar la secuencia. De esta manera, es posible considerar los títulos como una historia corta con 3 secciones claras: introducción – conflicto – final.
Storyboard
El esquema anterior permite configurar los planos que componen las escenas de la secuencia. Este storyboard se basa en los códigos o sentimientos que la música comunica en cada tramo de tiempo establecido.
La introducción necesitaba un tiempo flexible para incorporar marcas y un prólogo. Este margen se cubre con un plano fijo de un cielo nublado lleno de humo y cenizas. La escena se puede alargar cuanto sea necesario hasta cerrarla con el bombardeo del avión.
El conflicto comienza con la bomba (gota de tinta) que deforma la superficie del papel. Esta gota, junto con muchas otras, se extiende como una estela de destrucción creando un Guernica desolado. Además estas gotas componen la portada publicada por The New York Times.
Concluye con el final de la secuencia presentando la desolación y el drama que suceden en la película como trasfondo de la trama.
Styleframes
Todos los marcos de estilo se crearon mediante la foto-macro y el retoque digital. Una vez realizadas las pruebas para conseguir la luz y textura idónea, se retocaron los mejores resultados para conseguir la paleta cromática y los efectos deseados. En las siguientes imágenes se presenta el estilo general de la secuencia.
Captura & Edición
Con un guión gráfico diseñado y los marcos de estilo definidos, las tomas necesarias para la secuencia estaban claras. Cualquier título de crédito necesita una edición precisa, pero en este caso, la música y el sonido marcaron el orden de las tomas.
Corrección de Color
Finalmente, se aplicó la corrección de color. En este caso, el perfil de color de la obra de arte de Picasso es ideal porque proporciona un estilo cinematográfico consistente con el tono de la película. Por último, los desenfoques de movimiento y viñetas generan unidad a la secuencia.
